Life in colors 遇見生活‧瑞典家居

在瑞典﹐能把銀器賣得像金子一樣貴的人﹐Wiwen Nilsson是其中少數的幾個人之一。貴雖貴﹐想買他的作品的人可多了。而要做到百年彌新﹐經得起時代的考驗﹐當然不是簡單的一件事。 他的作品雖然非常多樣化﹐但每種都非常地受歡迎。不過很難把他的作品歸類到哪一個時代的典型作品﹐因為他就是專門顛覆時代作品的人。我總覺得他最出名的那三類銀器彼此都沒有關連性﹐但是只要你遠遠地看到他的作品﹐都可以馬上指出那是他的作品﹐實在是一件很有趣的事。 

我對銀器並沒有研究。除了知道這位大師外﹐老實說我誰都不熟。而這位大師會引起我的注意﹐是在幾年前一個古董展覽會開始的。 

那次去展覽會是打算看有沒機會買到一隻Lisa Larson的狐狸回家﹐不然買到別的Lisa Larson作品也好 (後來買到這隻貓﹐我很滿足了)。

一進去展覽會就先看到好幾個大咖﹐從首都來參展的古董店。放在那裡的家具真是不用腦袋想也知道很貴。就是貌不驚人的東西﹐價格都讓你嚇個半死。心臟夠強的話﹐走過這些大店﹐後頭看到的攤子就會小一些了。我那時跟著人群走到一個珠寶古董店裡看。就看到這隻鶴。

｢哇﹐這胸針真是日本味十足呀!｣ 我這樣想。看價格時我還漏看了一個零﹐看成2500.-瑞典克朗﹐我已經在想：｢嗯﹐好貴呀﹗｣等到仔細再看清楚﹐｢天呀﹐蝦米﹖要25000.-﹗是白金做的嗎﹖｣不是﹐只是銀做的。那時對這位大師Wiwen Nilsson有了點｢很貴｣的印象。 

我因為那個別針的關係﹐知道了Wiwen這個名字。但是一直以為Wiwen是個女生﹐而且還深深以為｢她｣是東方裔的瑞典人。後來又在拍賣會上不時見到他的名字﹐可是他的作品,.......怎麼和那個別針差這樣多?請看﹐這是他常在拍賣會見到的作品。會不會這個Wiwen搞雙胞呀﹖ 

知道他不是女人﹐也不是東方人是這幾年的事。因為那個貴得驚人的別針(其實別針的年代是1965年左右﹐一點也不算古董吧。得這樣說﹐因為我的生年也離這年代不久﹐不然豈不承認自己已到了古董的年紀﹖)讓我對作者起了很大的好奇心﹐所以下定決心去找資料。 

瑞典人信的基督教屬路德教派﹐比較像是清教徒一系﹐重視實用﹐不重視華麗和雕飾。這從他們的教堂建築上就可以看得很清楚。不像天主教堂講究的是氣派和奢華﹐瑞典的教堂都素得很﹐空蕩蕩的﹐讓人有｢乏善可陳｣之嘆。瑞典在一百年前還是一個很貧窮的國家﹐窮到大量人民外移到新大陸去﹐當然人民的生活態度會以實用為主。

但是儘管人們的生活不是那樣容易﹐他們仍對生活很有計畫前瞻性。孩子們從小就有父母及爺爺奶奶幫他們存｢家當｣--男女都有﹐讓他們長大後要離家獨立時一併帶走。

家當有哪些呢﹖每年三節(耶誕節﹐復活節及生日﹐有時name day也有﹐在北方name day比birthday 更重要﹐南方就不重視name day。)就會有長輩有計畫地送他們禮物。像是咖啡杯組﹐餐具組﹐以及銀製刀叉等﹐都是在這種情況買的。這些長輩先幫他們挑一組花色﹐然後每次孩子生日及過節時就送上同花色一組杯子或一組餐具﹐一直送到滿十二人份為止。而手頭較鬆的祖父母就負責買銀器﹐先送咖啡匙﹐送滿十二支後再送刀叉組﹐若是有幸祖父母活得久一點﹐可能一套銀餐具就都全了。如果不幸祖父母早世﹐那也有未婚的姑姑承下這個｢重責大任｣﹐兼之｢發揚光大｣﹐連餐巾桌布的縫製繡花一併送上﹐讓這個孩子在獨立後可以開party﹐秀秀自己拿到的家當。這些都是父母替孩子存下來的積蓄。

  Meissen的洋蔥系列,也是最為人熟悉的

那時候的瑞典人也許窮﹐但是他們要求的品質卻很高。幫孩子買的餐具都是｢高檔貨｣。他們最喜歡的餐具是丹麥的餐具﹐再來是德國的﹐再來才是瑞典本土的。丹麥餐具較好也貴﹐又以Royal Copenhagen及B&G 的餐具最貴﹐也最受歡迎。買瑞典的牌子則以Röstrand的最有名﹐再者有Gustafsberg, Göteborg, VON﹐Karlskrona 及Gelfe等。德國的餐具則以Rosenthal及Meissen較受瑞典人歡迎。Rosenthal的價格比較人性化﹐所以老百姓常用﹐Maissen的餐具太貴了﹐只有高收入的家族才會買吧﹖但再怎樣比﹐都比不上手繪的丹麥骨瓷受歡迎。買不起一整套﹐那就化整為零﹐一個一個買﹐只要活得夠久﹐總有收齊的一天。

  海鷗系列

 兩位大師的合照

要說當今在瑞典及北歐最熱門的瑞典陶藝家是誰﹐那大家都會說那非屬Stig Lindberg及Lisa Larson不可了。Stig Lindberg先出道20年後﹐Lisa Larson才拜入他的門下﹐剛開始時Lisa就是被他拉拔起來的。但是才華要公認的才有用﹐如果沒有三兩三﹐不敢上梁山﹐就是被大師一力提拔也是無用。而這個Lisa也是不負師命﹐在短短幾年內就快速地打開她的知名度﹐目前是一位很受瑞典人歡迎的藝術創作家。她的作品很親民﹐沒有讓人沉思的哲學﹐而是一看就會喜愛上的與日常生活作息相關的東西﹐像是小貓小狗及其他的動物等﹐常常出現在她的作品裡。在瑞典﹐她的受歡迎程度緊緊追在Stig後面不放﹐至今無敵。(我想原因很有可能是因為Stig已過世﹐作品有限。而Lisa還活在世上﹐產品自然能源源不斷的關係。)

雖然這兩位大師在台灣大概都還算是無名之徒﹐但在日本他們早就｢成名｣多時﹐是很｢火紅｣的人物。今年五月時 Gustavsberg陶瓷公司開了一個Lisa Larson陶藝特展﹐來剪綵的｢大人物｣就是日本的駐瑞典大使﹐你可以想像她在日本火紅的景況。

就是在瑞典﹐要在拍賣會上買一小隻她做的小貓或小狐狸﹐也要和許多從日本來的出標客人競爭﹐往往是日本的多金讓這些小貓小狗有機會｢漂洋過海｣移民到日本去了。

Georg Haupt是瑞典十八世紀最富傳奇味道的傢俱藝術大師。他1741年出生於斯德哥爾摩。父親和祖父也都是家具師父(叫師父實在對不起他們的天份及才能﹐稱聲藝術傢俱大師才對。)不過父親在他不到三歲時就過世了﹐(也就是說他的天份真的來自遺傳。)他在很小的年紀時(13歲)就開始了他的木匠學徒生涯。後來出師後又到了倫敦和巴黎去學藝(以現代話來說就是留洋英法)。學成歸國的他﹐立刻因他那種帶著外國(英法及荷蘭)風格的家具風格受到首都貴族的重視。到了1769年時他已經是王室專屬的家具師父﹐並在1771年時得了獎。除此外他也有自己的幾個大小學徒拜他為師﹐後來也都承襲師門並發揚光大﹐作品甚受到歡迎。

若在北歐提起Haupt這個大名﹐大家聯想到的大概就是玄關櫃這種家具了。其實他當然還製作了不少其他型式的家具﹐像是書桌和櫃式的書桌(桌面可上翻蓋上鎖住的書桌)。他的家具都有一個特色﹐就是大量使用不同木材做表面的鑲嵌﹐也放上大量的銅飾去包櫃子的腳或表面﹐櫃子上方則是一塊石板。他做的家具很快就帶動整個瑞典上層社會的時尚改變﹐因此正式終結洛可可時代﹐新古典主義正式來臨。 要看洛可可時代和新古典時代的家具有何不同的區分是很簡單的。有趣的是很少有家具是混合這兩種完全不同風格做出來的。

Haupt做的玄關櫃太有名了﹐所以後來瑞典所有這種樣式的櫃子就改稱 Haupt櫃(因為Haupt的老板是古斯塔夫三世Gustaf III﹐所以這種家具風格在瑞典就稱為古斯塔夫式家具Gustaviansk﹐有時櫃子雖然是仿Haupt櫃﹐但自知不能和他的比﹐就會很謙虛地稱為古斯塔夫式櫃子﹐在歐洲的其他國家大概就稱新古典風吧﹗ )。這種櫃子成了｢有居家品味｣的象徵﹐這幾百年來都可說是有錢人家才有可能擁有的家具。當然好東西會被抄襲﹐Haupt櫃子也被仿冒得很嚴重。有時仿冒他的工匠也已算大師級的﹐那就很難分出真假。但是因為Haupt很早就過世了(他死於1784年﹐所以他大概從他父親那兒得到的遺傳不只是家具天份而已﹐還有早世的基因﹐只活了短短的43年。)所以留下來的作品有限﹐他當然也會在作品上簽名。今天他的所有親手製造的家具都列入瑞典國寶名單裡﹐禁止出口到別的國家。而百分之75的作品都是在瑞典王室家﹐如果想要瞧一眼大師的作品﹐除了到王宮做客外﹐也可以到北方博物館(Nordisk Museem 在斯德哥爾摩)﹐那兒有展示幾個他的櫃子。

玄關櫃可以說是所有裝璜家具中, 最符合經濟效益,又有最大的功能的家具之一了。

一個小小的古董玄關櫃可以改變整個居家的"氣氛",佔地不多,卻達到最大的功能,所以說最符合經濟效益。

擺在門邊的玄關櫃, 不僅只是放在玄關整理儀容時使用，也靜巧巧地透露出屋主的品味。不論是輝煌時代的路易十五式或是華麗嫵媚的洛可可式或是古典沉練的新古典式玄關櫃, 都在有意無意中透露出屋主的心情。

無論家中的裝璜風格是現代化的白淨開放, 或是古典與鄉村的暖色調, 一個適當的古董玄關櫃會讓居家的裝璜更加突顯出, 有畫龍點睛之效, 而且與現代風格並行不悖。

而櫃子並非要擺在門邊不可, 家中任何一個適當的角落都可以擺上, 最重要的是,櫃子佔地不多, 卻不是一個"死"的裝飾品,它通常都有兩三個抽屜可以將雜物'藏起, 還有櫃面可以上擺設其他的銅質銀質或鍍金的飾品，燭台, 燈具，座鐘或花瓶。牆上若能掛上一座相同風格的鏡子那就更加出色完整。不然掛上精巧的瓷盤或壁燈也很合宜。

古典相框

銀質茶具

燭台

金屬缽盤可置放鑰匙和雜物

放個座鐘也很美

三小疊桌  已售出

置報箱

圓形精緻沙發桌

緹花椅一對 NT:

 編號 BY 24    典雅 新古典主義式玄關櫃 尺寸cmxcmxcm 大理石櫃面  二抽 嵌花